Racconto una terra sconsacrata e arrogante

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L’anonimato più completo non impedisce a Lorenzo Ferrara di continuare la sua descrizione irriverente del mondo britannico. Qui di seguito l’intervista su Barbadillo del 16 luglio 2026 sull’ultimo libro.

Lorenzo Ferrara, autore di “Britannia luci e ombre” per Tabula Fati,  è un affresco dell’Uk visto da un osservatore controcorrente. Come nasce l’idea del libro?

“Da dodici anni vivo nella necropoli londinese, e ho ritenuto opportuno segnalare pregi e difetti di questa terra sconsacrata attraverso due libri, alquanto dissacranti sul way to be britannico. Qualche esempio:  il sesso e l’eros per loro sono un problema, di origine vittoriana (e ora di importazione USA),  il senso di superiorita’ vive tuttora sottopelle nei Brits, solo che poi, improvvisamente, si scoprono grande potenza, ma del passato e non se ne danno pace. Cose cosi’, ma ce ne sono a decine di aspetti “funny” come il loro gradimento degli scoiattoli  a tavola (fritti o in umido)”.

Come vede Londra gli italiani e la missione culturale italica nel mondo?

“Andrei cauto a parlare di “missione culturale”. Anzi, proprio non la vedo. Siamo una specie da tenere sotto osservazione, gli italiani di solito non vengono capiti e quelli che vivono qui tendono a diluirsi, come diceva Indro Montanelli, ad annacquare la loro origine, non perche’ si vergognino, ma perche’ la nostra eredita e’ troppo ingombrante da informare vere azioni culturali. Missione culturale? Quale dunque? Qui la cultura, quella vera,  e’ bandita, come in Italia del resto. Si parla solo di denaro, investimenti e di hitech”.

La City è ormai il tempio del capitale globale. Con che effetti pratici?

“Non ne sarei sicuro. Anche se  immensi capitali, leciti e non, transitano per la City che si sforza di essere ancora al top in questo senso. Molti capitali stranieri sono migrati per via delle tasse labour, ad esempio. Milano ne sa qualcosa, con la faccenda dei nuovi ricchi…altro discorso da approfondire”.

Nei conflitti internazionali la Gran Bretagna svolge un ruolo di soggetto tendenzialmente belligerante. Come mai?

“Deve essere un riverbero tramandato nei secoli di quello che la regina Boudicca avrebbe voluto fare contro I Romani. Loro son fatti cosi. Un esempio: In una loro chiesuola, la Saint Mary Abbott, c’e’ una targa che commemora un soldatino di 25 anni morto in India in una delle tante battaglie per difendere il business. E poi un’altra analoga.  Ovvero erano li’, e ci sono rimasti per tre secoli, per mettere le mani sulle immense ricchezze indiane con un esercito di 300.000 uomini di cui il 96 % di indigeni, i sepoys. Cosa vuol dire? Che l’imprenditoria militare british e’ sempre e solo legata al business, agli affari, al petrolio, alla polvere da sparo siciliana, (nell’ 800) esempi fra i tanti, o alla politica.  Putin lo definiscono nano col mitra, tappo con la mania del grilletto facile, li spiano li sfottono I russi, ricambiando il piacere. Sono “risieta” direbbero a Milano, attaccabrighe, e non si direbbe, vero?”.

Quale l’elemento saliente della sua raccolta di focus sul mondo aglosassone?

“Con I Gringos USA si sforzano di progettare il futuro hi tech, cyborg, quello robotico insomma, afferente all’intelligenza artificiale, cose alquanto insidiose, lo fanno con un mare di parole e guardando al business, senza chiedersi: ma cosa stiamo costruendo?  Dei potenziali futuri nemici che possono prendere il controllo sugli umani, ad esempio. E poi, da ultimo,  non avrei scritto due libri mettendoli un poco alla berlina (attenzione, qualche pregio ce l’hanno pure loro, ad esempio io non pago la tassa TV perche’ non ce l’ho, anche se non ci credono) se loro non si occupassero delle faccende nostrane, sovente in modo pungente o malaccorto, piccandosi di essere diversi, ovvero la razza superiore, come diceva Churchill”.

La sua prossima fatica letteraria?

“E’ un libro che sto ultimando con l’amico esploratore e scrittore, Paolo Novaresio, autore di importanti opere sull’Africa. Gianfranco de Turris ne e’ stato il promotore. Il libro racconta di due mie “iniziatiche esperienze”, alquanto indigeste, una a Kabul via terra, l’altra dalle sorgenti del Nilo, a Karthoum sempre via terra”.

Crysencio Summerville

Beatles dell’India – le mie indie (3)

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Beatles dell’India
Dopo aver attraversato Ram Jhula, il principale ponte sospeso sul Gange, Rishikesh si trasforma da capitale dello yoga ad una piccola Liverpool indiana. Il soggiorno dei Beatles nel 1968 ha fatto la fortuna di questa città ed in questa zona le tracce sono disseminate ovunque. Ci sono pannelli in legno che raffigurano i Fab Four multicolori della copertina di Sgt. Pepper’s. Mentre attraversano la strada sulle strisce pedonali di Abbey Road.
Percorri la Beatles Street in direzione dell’ashram del guru Maharishi. Presto la strada lungo la riva del Gange si trasforma in una baraccopoli. Giri l’angolo e ti ritrovi di fronte un’insegna con la scritta Tiger Reserve. Pensi di essere arrivato in uno zoo e di avere ancora una volta sbagliato strada, niente di nuovo dal tuo arrivo in India.
Un poster accanto alla biglietteria ti rassicura invece che sei nel posto giusto: mostra la celebre foto di gruppo con i Beatles vestiti di bianco ed avvolti da una ghirlanda di fiori arancioni. Stai per entrare a Chaurasi Kutia, meglio conosciuto come il Beatles Ashram, sede di una sorta di ritiro spirituale e creativo. Vi parteciparono i Fab Four, accompagnati da mogli e fidanzate, 60 studenti ed una serie di personaggi del mondo della musica e dello spettacolo, tra cui l’attrice Mia Farrow e Mike Love, il cantante dei Beach Boys.
Circolano due versioni attorno a quel soggiorno. La prima idilliaca di un periodo in cui i Beatles si ritiravano la mattina a meditare ed al pomeriggio si sedevano sul tetto con le canzoni che sgorgavano da sole, pronte per il White Album. Una seconda infarcita di pettegolezzi: dall’ambiguo rapporto del guru Maharishi con l’attrice Mia Farrow, reduce da un divorzio con Frank Sinatra, alla presunta maledizione lanciata verso John Lennon e George Harrison, in fuga dall’ashram su automobili che continuavano a guastarsi.
All’ingresso nel parco trovi 84 meditation caves numerate, grotte di meditazione in pietra che ricordano i trulli di Alberobello e le capanne dei Puffi. Ci si può entrare e salire sul tetto, sfidando la sorte su quel che resta delle scale interne. Man mano che ci si addentra nella giungla, puoi notare come la natura abbia preso il sopravvento armata di edera e muschio.
Raggiungi il bungalow del guru Maharishi, scelto si dice per la sua posizione energetica. Da qui puoi intravedere il Gange, sentire il suono delle sue acque arrivare potente nonostante 46 metri di dislivello. Ovunque attorno a te edifici abbandonati, con la silhouette dell’arco indiano ad addolcire lo sfacelo dei vetri rotti alle finestre. Una sensazione sospesa tra il fascino di templi sommersi dalla giungla e lo squallore dei casermoni popolari delle nostre
periferie. Sulle pareti murales postumi spaziano dal tridente di Shiva al simbolo dell’Ohm, disegnano occhi, cuori e fiori di loto. Una tigre ed un elefante osservano lo scorrere del fiume, una scimmia scruta il riflesso del sole sull’acqua.

Sali 4 piani di scale interne, senza corrimano, senza protezioni. Lo stato di conservazione farebbe inorridire i rigidi standard di sicurezza occidentali. Il meglio deve ancora venire: sul tetto ci sono due cupole, alte 6 metri, simili a serbatoi d’acqua. Una scala retrattile le avvolge: nessuno ti vieta di salire in cima ad ammirare la collina, ma il tuo coraggio viene meno ad ogni scalino. Ti fermi sul più bello quando ti accorgi che non è ancorata a terra.

Ridiscendi e trovi il numero 11 fuori dalla porta di un edificio ed eccolo, il sancta sanctorum, la camera privata a cui solo i Beatles avevano accesso. Ti sembra di entrare in una chiesa e ti imbatti in una sorta di altare, misterioso come la tomba di un faraone. La luce filtra debole dalle aperture poi il corridoio sfocia in un cortile da archeologia industriale. Un cartello domina tra le mura scrostate e sembra volerti lasciare un messaggio: “Let it be”. Lascia che sia, lascia correre, c’è ancora una luce che splende su di te.

Luca Santinon autore di Hippietrail

Le fotografie sono pubblicate sul sito http://www.hippietrail.it nella sezione Portfolio.
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Rieccolo! Lorenzo Ferrara e’ tornato

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Presentato da Barbadillo, che ne ha ospitato numerosi articoli esce Britannia luci e ombre viaggio irriverente nel mondo dei Brits  di Lorenzo Ferrara. Seguito naturale di Albione la perfida ieri e oggi . I due volumi fanno parte di un trittico e compongono un ritratto verace del way to be britannico, una “radiografia” fatta dall’interno, elaborata da un irriverente flaneur che per dodici anni ha frugato Londra. La “latitanza” dell’autore ha fruttato un nuovo libro.

“Ano di vacca, pene di cammello e vagina di pecora, con spremuta di vermi, si ignora se sconditi, ovvero il pasto dell’ex ministro della sanità sotto il governo Johnson, per dimostrare la sua tempra di uomo durante un reality show”. Queste e altre amenità, tutte verificabili, affollano il secondo volume di Lorenzo Ferrara sui Brits -che continuano a farci predicozzi sulla nostra democrazia a rischio-. Britannia luci e ombre, compone un puzzle irriverente sul way to be britannico. I Brits, che oggi realizzano la loro vocazione di affittacamere, sono alla ricerca di un nuovo ruolo, visto che il primo hanno dovuto abbandonarlo, travolti dalla marea di contestazioni. Il primo volume Albione la perfida e il secondo Britannia luci e ombre interpretano il loro disorientamento. Il terzo volume è in gestazione.

Il suo nuovo libro è “disgustoso” come è stato definito il primo?
-Temo di sì-.
Abbiamo raggiunto al cellulare l’autore del nuovo libro, che continua a essere “latitante” ed è nata questa colloquio, per la serie “un italiano fuori dal coro e senza peli sulla lingua indaga”:

-Ma lei ce l’ha con gli Inglesi?-
-Sono loro che ce l’hanno con noi-.
-In che senso?-
-Basta leggere la storia che non si insegna a scuola-.
-Ad esempio?-.
-Il loro re è venuto in Italia, da poco, fra le ovazioni di popolo e capipopolo ma non ha chiesto scusa per i bombardamenti a tappeto a guerra quasi finita su Italia e Germania. Forse gli hanno nascosto le foto delle pile di cadaveri a Dresda che avevano fatto inorridire Churchill. E poi, come dire? ci ha fatto sentire una nazione di serie B, nel suo discorso alla camera-.
-Non le sembra di esagerare?-
-Affatto, da sempre i Brits considerano gli altri solo in funzione della loro convenienza-.
-Cioè?-
-Brexit insegna, non gli conveniva più scaldare la sedia a Bruxelles, anche se adesso vorrebbero rientrare-.
-Buon per loro-.
Può darsi. Lei è mai stato in Afghanistan?-
-No-.
-Io sì. Con i loro cugini Gringos volevano far credere che erano lì per motivi umanitari e per esportare democrazia. Paravento per giustificare la loro presenza in loco alla ricerca di gas e petrolio. Perché non va a chiedere alle donne afghane, illuse e poi tradite, come si sentono, adesso? Promesse ammalorate, ovvero sassi in piena fronte, e senza metafora.
-Cosa “salva” dei Brits?-
-Anche loro fanno parte della storia, che ci riguarda da vicino. Non ci hanno perdonato di aver “maltrattato” la loro regina Boudicca, e di aver fondato Londra. Critici per i cristiani divorati dalle belve al Colosseo scrivono Shame on the Romans.-
-Forse han ragione -.
-Sicuro, ma lei metta su un piatto della bilancia i milioni di neri schiavizzati, maltrattati e deceduti nelle loro piantagioni, o sulle navi, per secoli, più eccidi, come quello di Amritsar, osannato da Kipling, o il genocidio dei Mau Mau kenioti, o i disastri in Egitto registrati da Pierre Loti, più quelli recenti in Iraq, e sul secondo piatto i nostri crimini, compresi quelli di Giulio Cesare, se vuole-.
Le loro università sono tra le migliori al mondo-.
-Lei dice? Una volta dissipato l’incenso: le nostre università non hanno nulla da invidiare alle loro, Il fatto è che attorno a quelle inglesi operano apparati che offrono lavori qualificati ben retribuiti. In questo sono formidabili. Attorno agli atenei c’è un sistema complementare che oggi sfrutta gli studenti con prestiti a interessi da capogiro. Anche se adesso anche i loro laureati più bravi vanno a fare i camerieri, per mancanza di offerte-.
-Ma il fascino di Cambridge e Oxford?-.
-Sono insuperabili nel marketing. Secondo lei La Normale di Pisa, la Bocconi, La Sapienza o il Politecnico di Milano sono inferiori? No, ma attorno c’è il deserto, non riusciamo ad attrarre, le opportunità scarseggiano e i neolaureati smammano o fanno i centralinisti. Per soprammercato, coi cugini americani, all’università insegnano che Dio non c’è perché non ha lasciato traccia, e che il David di Michelangelo non deve scandalizzare ancora con le sue nudità integrali, turba le anime sensibili, a cominciare dalla loro defunta regina Vittoria.
-E poi?-.
-Anche alle elementari dovrebbero insegnarlo.-
-Cosa?-
-Che non hanno affittato una nave, comprato fucili, camicie, mutande e scarpe per i mille di Garibaldi per beneficenza, complice la massoneria inglese: volevano ostacolare Austria e Francia con l’insorgere dell’Italia e abbattere il Papato. Ma qualcuno sostiene sia una bufala. Della spedizione parlo in Albione la perfida, il primo volume sui Brits-.
-Qualcosa di più recente?-
-Uno dei loro re, Giorgio V, mi pare offrisse pasticcini e tè a Edda Ciano Mussolini, intrattenendola in piacevoli conversari a Buckingham Palace. Solo che Edda deve avere travisato, cadendo poi nella trappola del “ridicolo Nibelungo truccato alla Charlot,”  -per dirla con Gabriele D’Annunzio- che la trattava come una regina. Di qui la seconda guerra mondiale.
-E qualcosa sull’oggi?-
-I Brits fanno la guardia, monitorando l’insidia del fascismo nostrano. Scrivono libri sull’impero romano, dicono che dobbiamo sorvegliare il livello democratico e sopprimere le tentazioni del passato, del resto Sergio Romano nel suo Finis Italiae l’ha scritto chiaro e tondo: “noi i conti col fascismo dobbiamo ancora farli, troppo comodo addossare ogni responsabilità ad un uomo solo”, come se i milioni di italiani di allora fossero poi stati colti da improvvisa amnesia. Dimenticano i Brits che Sir Winston Churchill aveva avuto grandi parole di elogio per il Duce. Corta la memoria della ex razza padrona. 

-Scriverà ancora di loro?-
Ho promesso al mio editore, Solfanelli, che non ci sarà un terzo libro su Albione, ma non so se riuscirò a mantenere la promessa. 
-Ha dei ricordi della sua vita a Londra?-
-Una gallina, che spesso avvisava di aver fatto l’uovo. Ce l’avevano i miei vicini, alla faccia delle volpi che popolano la megalopoli.
-Dicono che Lorenzo Ferrara sia uno pseudonimo-.
-Qualche precauzione ho dovuto prenderla-. La libertà di espressione non è merce scontata, nemmeno qui. Se racconti le loro marachelle puoi diventare indigesto e magari ti invitano a levare le tende come persona non grata.  

Britannia luci e ombre viaggio irriverente nel mondo dei Brits di Lorenzo Ferrara  Pagg. 252 – € 18,00  Ordini: 

ordini@tabulafati.com 

Albione la perfida ieri e oggi 
di Lorenzo Ferrara  Pagg. 184 – € 14,00  Ordini: ordini@tabulafati.com

le mie indie (2)

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Il guru, di cui hai promesso di non rivelare il nome, ti accoglie nel suo dhuni, un angolo sacro nel giardino della sua villa hollywoodiana. Nelle due nicchie laterali, ci sono altari dove intravedi le statue di Ganesh, Signore del buon auspicio, e Shakti, la Dea dell’Energia Primordiale che ha dato origine all’universo. Indossa pantaloni arancioni e t-shirt nera, un look inusuale per un uomo di 75 anni. Si presenta con i capelli lunghi, la barba bianca e l’aria di essere appena uscito dalla doccia, in qualsiasi momento della giornata. Porta un paio di occhiali neri che non si toglierà mai e questo un po’ ti dispiace. Dopo aver acceso due bastoncini di incenso, ti invita a sederti su un tappeto e ad assumere una postura dignitosa.
Smonta in 5 minuti le domande che ti eri diligentemente preparato sulla cultura hippie e sulle migrazioni dei giovani europei negli Anni ‘60 e ‘70. “Hippie were idiots”, stupidi figli di papà che seguivano la moda e non hanno lasciato tracce su quella strada che tanto adori. Liquida il romanzo Shantaram come un fake ed accusa l’autore di avere usurpato la storia di Jimmy The Knife, un uomo della malavita che gli avrebbe fatto assaggiare il suo coltello se fosse stato ancora in vita. Gli chiedi un commento sulle tre città con la K iniziale toccate da Tony Wheeler durante il suo viaggio: Kabul, Kathmandu e Kuta, nell’isola di Bali . Su quella sorta di maledizione che ha colpito queste città dopo la chiusura della Rotta Hippie: guerre, terremoti, attentati. Risponde mettendo in dubbio che il fondatore delle Lonely Planet a Kabul ci sia stato per davvero ed allora capisci che è meglio cambiare discorso. Per fortuna sei italiano ed il tuo passaporto ti salva da quella falsa partenza. Gli ricordi Roberto Benigni, rinchiuso in prigione in Daunbailò, un film indipendente con Tom Waits poco conosciuto in Italia. Per il tuo inglese poco ortodosso e per certe espressioni del viso.
Guadagni punti quando scopre che sei un architetto. Perché c’è un tempio in India che è il più bello di tutti i templi dell’India. Il tempio di Meenakshi, nel sud del Paese, a Madurai. Circondato da 14 gopuram, quelle magnifiche torri colorate, alte fino a 50 metri. Ecco, a ricostruirlo nel XVI secolo sarebbe stato un architetto italiano. Non ricorda il nome e non lo trovi su Wikipedia ma poco importa. Cita Francesco Clemente, un pittore italiano autore dei quadri del film Paradiso Perduto. Un cast d’eccezione con Ethan Hawke e Gwyneth Paltrow per una pellicola ispirata al romanzo di Charles Dickens ‘Grandi speranze’. Scuoti la testa, il guru è sconsolato: siamo a due film su due che non conosci, oltre all’architetto del tempio.
Ci prova con Pitagora ed almeno il matematico lo conosci, per via di quello strano teorema con i quadrati, i cateti e l’ipotenusa. Quello che non sai è che avrebbe vissuto in Italia e fondato una sorta di società segreta in Sicilia. La storia lo vede sbarcare a Crotone, in Calabria, ma il guru ammette il suo errore e si scusa per la sua abitudine di confondere la Sicilia con l’Italia intera.

Passate ai grandi viaggiatori e sgancia subito una bomba. Marco Polo sarebbe nato a Curzola, un’isola al largo di Dubrovnik, nell’attuale Croazia. Ha toccato il tuo idolo di gioventù, quel ragazzo veneziano alla corte del Gran Khan. Ti affascinava il termine “mercanti” con cui veniva definita la famiglia Polo, che si narra rientrare a Venezia dopo oltre vent’anni, bussare alla propria porta e rispondere semplicemente “Xé paróni”.
Non osi contraddirlo e rilanci, cambiando argomento su Cristoforo Colombo. Un altro eroe: lo adoravi per come studiava le sue carte, arringava la regina Isabella della bontà del suo progetto e resisteva ai tentativi di ammutinamento della sua ciurma. Hai gioito con lui al grido “Terra! Terra!” come per un gol ai Mondiali. Ti aspetti l’ennesima stroncatura ma concorda con te che le tre caravelle ai Caraibi ci siano arrivate, soltanto non per prime ma anni dopo le scorribande dei Vichinghi. Gli confessi la sensazione di aver scalfito soltanto il primo strato dell’India. Annuisce e ti conferma che in tre settimane, vedi solo ciò che la tua cultura in Italia ti ha programmato per vedere. Non riesci ad andare oltre ciò che ti hanno già messo in testa. Acconsente ad una fotografia, gli chiedi il nome del suo rottweiler. Ti accorgi di sapere di lui soltanto che è arrivato in India a 18 anni con un viaggio in nave da Karachi a Bombay. Che ha tagliato i ponti con gli Stati Uniti ed è diventato cittadino indiano. Lo saluti con la sensazione di aver grattato soltanto anche il suo di primo strato. Le sue parole risuonano ancora: “Puoi viaggiare lontano, ma non troverai. Dentro, devi viaggiare.”

Luca Santinon autore di Hippietrail

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le mie Indie

Mario Paluan1 commento

Luca Santinon, autentico viaggiatore, prima ancora che nel vissuto, certo nello spirito e nell’attitudine, ci ha inviato il suo primo capitolo-prologo di un reportage sull’India.
Fa bene a intitolarlo le mie Indie perche’ il favoloso paese si erge nell’immaginario e nel quotidiano come un entita’ dalle mille facce, dai mille percorsi a nutrire fantasia e spiriti inquieti. Il suo viaggio e’ descritto in modo agile, scevro dai compiacimenti letterari.
La sua prosa cattura per la sua semplicita’ espressiva. Sempre curioso e attento a evitare l’India da cartolina, facile tranello per chi si avventura nel Paese che incanta.

Le mie Indie di Luca Santinon

La notte prima della partenza la passi a domandarti il perché di quel viaggio. Non ti saidare una risposta e devi prendere in prestito parole illustri, nascoste tra le righe di quella pila di libri allineati sul tuo comodino.
Giuseppe Cederna ha smesso i panni dell’attendente Antonio Farina in Mediterraneo e ti ha portato con sè ne ‘Il grande viaggio’. Un cammino verso la madre Gange, “una lunga, sottile, ferita azzurra”, fonte di vita ed energia. “Verso quell’incomprensibile mistero di rocce e ghiacci che chiamiamo Himalaya. La casa delle nevi, la dimora degli dei.”
Un viaggio diventato un pellegrinaggio tra dolore e meraviglia perché “all’arrivo in Oriente ci vogliono giorni e chilometri per abituarsi. Per illudersi di non poterne più fare a meno.” Perchè “l’India l’aveva sentita entrare ed allora non lo aveva più lasciato.”


Trovi una prima risposta, una citazione da incorniciare per tutti i viaggiatori in partenza: “Anche un viaggio nasce, cresce, invecchia e poi muore. Ma appena nato è già grande. Capace di usare la testa, di farci e disfarci a suo piacimento. Tra un’ora il nostro viaggio,
dopo mesi di gestazione, vedrà finalmente la luce. Ci riconoscerà? Assomiglierà almeno un po’ anche noi? Ci vorrà bene? Ci aspettiamo grandi cose da lui.” Hai accompagnato la voce narrante di Antonio Tabucchi tra le ombre di quel ‘Notturno indiano’, sei andato con lui alla ricerca di Xavier, “un portoghese che si è perduto in India”,
consapevole che“in India si perde molta gente, è un paese fatto apposta per questo”.
Ti senti pronto ad affrontare un viaggio nel passato, attraverso “vecchi archivi, cronache antiche, cose inghiottite dal tempo” perché il protagonista o chissà il ricercato “forse vorrebbe afferrare qualcosa che un tempo gli sfuggì. In qualche modo sta cercando sé stesso.” In quel romanzo onirico, dove si parla di “cose non riuscite, di errori”, ti rivedi in quel personaggio che “quando sorride sembra triste”. Questa notte sei “un uomo che passa la vita a sognare un viaggio e quando un giorno finalmente gli capita di poterlo fare, quel giorno si accorge di non avere più voglia di farlo”. Ma al tempo stesso vorresti dare una nuova vita a quelle pagine e realizzare “l’irragionevole congettura che un qualche amante di percorsi incongrui potesse un giorno utilizzarlo come guida”. Hai trovato un monito a metterti in guardia tra le pagine di una ‘India segreta’ scritte dall’esoterico inglese Paul Brunton: “Tuttavia sorgerà un giorno una specie nuova di turistiche cercherà non le rovine cadenti di inutili templi, né i palazzi di marmo di sovrani dissoluti morti da tempo, ma i saggi ancora viventi che possono rivelare una saggezza noninsegnata nelle nostre università.” Ti domandi se riuscirai a seguire quell’avvertimento, tu che non vedi l’ora di vedere il Taj Mahal e le fortezze del Rajasthan, ancora ignaro che un amico comune ti stia organizzando un’intervista con un sadhu.
Hai seguito a distanza quell’eccentrico filosofo mentre attraversava l’India nella sua ricerca di fachiri, “vagabondi dei segni remoti dello zodiaco” e di guru, che in sanscrito significa “Colui che disperde l’Oscurità”. Ti ha fatto realizzare che presto anche tu avresti “vagato
lungo le rive dei sacri fiumi dell’India” e vedrai scorrere “l’acqua verdastra del Gange” e “le acque color azzurro scuro dello Yamuna”. Poi andrai a Rishikesh, “su cui le cime possenti dell’Himalaya tengono eternamente la guardia.” Magari se troverai la persona giusta potrai fare tua quella domanda: “Gravi problemi affliggono la mia mente. Nella speranza di gettare un po’ di luce su di essi sono venuto nella vostra terra. Forse ciò che lei può dirmi potrebbe essere una guida per i miei passi, o forse verrei a sapere se sono venuto per un’impresa inutile”.

Luca Santinon autore di Hippietrail

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Andreina e la Venere del Monferrato

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Provengono dai sentieri accidentati della memoria, dagli anditi insondabili che il Tempo dissemina, da vicende che si pensavano concluse e invece eccole ancora, vivide e palpitanti di vita e arte. Dipinti sconosciuti ai più, che stavano per essere esposti in una famosa galleria londinese ma che poi ragioni ignote ne hanno impedito l’esibizione. Le tele tornano così nell’ombra di una collezione privata, che ne conta decine in Gran Bretagna e centinaia ancora in Italia, tutte ancora da svelare nella loro unicità e originalità. Matilde Izzia, il nome dell’artista, ben conosciuta entro i confini del Piemonte e lodata dalla critica ufficiale indigena, ne ha dipinti più di mezzo migliaio. Il collezionista, suo amico fraterno, ne parla senza celare l’emozione nel rammentare l’amica scomparsa nel 2005. Mentre suo figlio ci illustra il progetto per farla conoscere all’estero. Da sempre una sorte di pudore e di ritenzione sembra ostacolare la conoscenza e la comprensione dell’artista e della sua opera.
Femminista convinta e verace e geniale protagonista ancora in ombra, dell’arte italiana del ‘900.
A proposito della figura in nero, di fianco ritratta, dipinta da un’Izzia ventenne: dimessa, malinconica, dall’inesprimibile fascino, inarrivabile nella sua semplicità e tuttavia misteriosamente attraente. Andreina, questo il nome del dipinto, pare interpretare un enigma sottile e malioso, un richiamo conturbante dell’essere femminile. Perché parlarne se questa vicenda è tutta confinata nel privato? Perché questa, insieme ad altre centinaia di tele stanno per abbandonare l’Italia per cercare udienza e consenso oltremanica. Senza clamore, senza eco, quasi alla chetichella. Un altro pezzo del nostro patrimonio artistico prende congedo dal Belpaese. Senza che nessuno se ne accorga o batta ciglio.
Matilde Izzia ha avuto Francesco Menzio e Guido Capra, allievo del grande Leonardo Bistolfi, come maestri di pittura e scultura.

La Venere del Monferrato
ll busto esprime una femminilità vigorosa. La posa dinamica suggerisce l’idea che la figura voglia sollevarsi. Come se la donna, appoggiata con la schiena a un gran cuscino volesse cambiare posizione. L’idea che intenda sollevarsi è confermata dai muscoli addominali in tensione e ben definiti. I seni non sono più grandi di grosse mele. Irti i capezzoli, come canditi su meringhe. I fianchi ben modellati aprono la via verso cosce piene. Il ventre è una sorta di morbido cuscino a cui l’accenno di pinguedine conferisce opulenza. Il sesso, nell’armonia della composizione, è un perfetto colpo di bisturi inferto all’argilla. E il pube scivola così in una lettera ipsilon rimarcata da linee nette e precise. La figura sembra volersi sciogliere da un vincolo, forse dalla stessa creta che la trattiene. Il busto mostra una torsione che suggerisce l’idea di una donna appena destata dal sonno. Capo e membra sembrano superflui. Tale il vigore sprigionato dalla figura. La Venere di argilla trionfa, ricca di una sensualità composta, che non si corrompe in lascivia. Il corpo rimanda a certe sculture classiche recuperate sul fondale marino. Una donna, sorpresa al risveglio che si è liberata da ogni orpello, membra e capo compresi. La Venere di argilla è la trasposizione di un ideale femminile che tanto riscontro ha nelle tele di Izzia, dove molte decine di nudi e di figure affollano l’incredibile galleria di donne. La concezione dell’essere femminile che traspare da dipinti e sculture, come ad esempio da questa, è quella di una creatura forte, tradizionale, sicuramente non afflitta da rigurgiti causati da crisi di identità.
Anche quest’opera migrerà presto, insieme alle centinaia di tele verso Albione. Ma questa volta non si tratta di rapina o di appropriazione indebita di opere d’arte, pratica ben nota agli Inglesi, ma di esodo volontario verso lidi più attenti e ricettivi di quelli italiani.

Nell’immagine sottostante la “Venere del Monferrato”, busto realizzato da Matilde Izzia.

Ma lei e’ proprio il diavolo?

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Ci sono personaggi destinati per vocazione e natura a farsi mito. Rimangono come sospesi in una mistica del ricordo, fra pagine che li immortalano a futura memoria. Fra questi il nobile Carlo Grillo, creatura che ha ispirato Cesare Pavese nel tratteggiare Poli, il famoso diavolo sulle colline. Autentico figlio di una terra anch’essa mitica, l’aleramico Monferrato che lo ha visto, nascere e vagare, inquieto.
Ignoro se durante il fugace incontro di quella sera di tanti anni fa al Romito, di Ottiglio, si sarebbe lasciato fotografare, e infatti, del diavolo si hanno scarsissime immagini. Quella sera, ospite di Matilde Izzia e Aldo di Ricaldone venni presentato a questo originale personaggio, tanto la sua fama diceva. Diffidente come sono, lo guardai con curiosità come si scruta un esemplare umano singolare, già immortalato da Pavese, dall’originalità delle sue stesse opere e dalla vita avventurosa. Ero al corrente della sua unicità, e i miei anfitrioni, come erano soliti fare ci scherzavano sopra, come se fosse uno della famiglia. “Ma lei è davvero il diavolo?” chiesi imbarazzato. Già, era proprio lui il diavolo, spaparanzato sul divano, e tutto finì in celia dopo che ebbi aggiunto: “Ma non mi sembra!” Oggi mi rammarico di non trovare più il suo libro con autografo di cui mi fece omaggio, (i miei libri dovevo ancora scriverli).
Avrebbe continuato a vagare per il Monferrato rinnovando la sua fama di eclettico, inquieto vagabondo.

Qualche notizia su di lui rivela la sua versatilità geniale: A Princeton frequentò Albert Einstein al quale sottopose il suo Principio di meccanica numerica. Le teorie di Grillo, soluzione dei problemi sollevati in chiave agonistico-filosofica da Herbert Marcuse, furono pubblicate con il titolo “L’uomo cinque” e la presidenza del Consiglio dei ministri tradusse la recensione del volume in tutte le lingue, presentando il saggio come “geniale, positivo, serio”. Grillo rimase in America fino al 1953. Rientrato in patria, divise la sua errabonda esistenza tra Roma e Moncalvo. Nell’isolamento e nella quiete monferrina curò e rivisitò la sua cospicua produzione letteraria. Fra cui occorre ricordare “Lo sguardo sui numeri” e il “Saggio sull’autogestione”.

Nell’articolo di L. Angelino – D. Roggero su Il Monferrato.it del 9 febbraio la notizia sulla pubblicazione del carteggio intercorso tra Cesare Pavese e Carlo Grillo tra il 1946 e il 1950. L’opera è curata da Stefano Grillo di Ricaldone e il filologo fiorentino Enio Bruschi.

Nella foto in alto: Il conte Alberto Grillo con il figlio Stefano e «Poli» al Greppo. Nella seconda Cesare Pavese.

L’arte ceramica di Philip fra irriverenza e sperimentazione

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Scarpe sformate, cappelluccio e grembiulino. Philip Eglin e’ appena uscito dalla sua bottega come un artista artigiano faentino rinascimentale. Pago e fiero della sua lunga giornata di creazione e sperimentazione. Una tradizione che, ci piace ricordare, in Italia ha goduto e gode tuttora di una fiorente e rinomata tradizione, una delle tante eccellenze nostrane. Basta recarsi al Victoria & Albert museum per verificarlo. Ma Philip Eglin ci mette del suo, che ha dell’irriverente e che fa della sperimentazione di soggetti, forme e colori un ensemble intrigante e “colto”. Qui lo vediamo all’opera nella sua bottega intento a creare le sue ceramiche, reinventandole.

Dice Philip del suo lavoro: “Mi vedo come un continuatore di una forte tradizione ceramica che prende in prestito idee, sia per la forma che per la superficie, da vari esempi. Mi piace essere irriverente e “sovversivo”, ricorrendo a fusioni di soggetti storici e contemporanei apparentemente disparati, questo nel tentativo di raggiungere un equilibrio tra l’alto e il basso, il riverente e l’irriverente, il sofisticato e il grezzo.”-Ci pare che il suo obiettivo sia raggiunto in pieno.

Dalle sue note si rileva: Philip Eglin è un rinomato ceramista britannico la cui pratica fonde tradizioni orientali e occidentali con arguzia, umorismo e satira. Le sue opere, che includono figure, vasi, piatti e pentole, sono caratterizzate da rigore tecnico, sperimentazione materica e audacia scultorea, trasformando influenze storiche in ceramiche contemporanee dinamiche. Abbracciando l’imprevedibilità dell’argilla, le sue superfici sono ricche di texture, distorsioni e gesti espressivi. Questo approccio non solo gli permette di spingersi oltre i confini dei mezzi, ma anche di evidenziare la duratura rilevanza della ceramica come veicolo di narrazione, critica sociale e celebrazione dell’esperienza umana.

Le opere di Eglin sono conservate in collezioni pubbliche e private internazionali, tra cui the Victoria and Albert Museum, London; the Fitzwilliam Museum, Cambridge; the National Museum of Scotland, Edinburgh; the British Council; Musée de la Céramique, Sèvres; the Stedelijk Museum, Amsterdam; Museum of Fine Art, Houston, Texas; The Mint Museum, Charlotte, North Carolina. He has exhibited at the V&A, London; The Royal Academy, London; Somerset House, London; Marsden Woo Gallery, London; Yorkshire Sculpture Park; Pallant House Gallery, Chichester; Thyssen-Bornemisza National Museum, Madrid. Eglin won the Jerwood Prize for Applied Arts in 1996. Nel 2025 è stato selezionato per il prestigioso Loewe Craft Prize.

Alcune note sul suo lavoro mettono in rilievo una formazione colta:
“La mostra Bucket List alla Canopy di Londra, esamina le forme dei vasi che Philip Eglin ha esplorato negli ultimi trent’anni: brocche e giare con manici, grandi sottopiatti e secchi con i lati dritti. Presenta la ceramica come luogo di narrazione, umorismo e riflessione critica, e afferma il ruolo di Eglin come una delle voci più distintive della ceramica britannica contemporanea.”
– Isabella Smith, scrittrice e curatrice.

Ignoriamo se la raffigurazione di uno dei nostri cibi nazionali su un contenitore in ceramica alto 45 centimetri e largo 38 sia ispirata a garbata satira o ad altro, in ogni caso lo intendiamo come un omaggio all’Italia e alle sue eccellenze.

Philip Eglin | Bucket List 

15 gennaio—20 febbraio 2026 
Private View: Thursday 15 January, 6—8pm

Canopy Collections HQ 
3 Bloomsbury Place 
London WC1A 2QA 
 


la pittura “psicologica” di Marianne

Mario PaluanLascia un commento

Ci mancava proprio l’invito, gradito e inaspettato, della Canopy Gallery a Bloomsbury. Sono atteso per un breakfast-incontro con Marianne Thoermer, l’autrice. Non posso mancare e sono già in ritardo. Vado a vedere che aria tira. Nell’occasione tiro fuori dall’armadio la cravatta superstite.
Nessun appunto all’opera onesta e genuina di Marianne, che illustra alle signore presenti la genesi delle sue tele. I coltelli potrebbero suggerire violenza ma impugnati ed esibiti da mani forti e nodose da contadino, creano una sospensione, inducono a riflettere, quasi estraneee alla loro funzione, le lame non suggeriscono pericolo, anzi, fermezza e sicurezza.

Marianne qui predilige la dimensione domestica, fatta di piatti, bicchieri e stoviglie, oggetti amici e quieti, compagni di mensa e di riposo post prandiale. “La pittura è sempre stata la mia prima lingua, poiché ho ricevuto una formazione classica e attraverso di essa sono stata introdotta all’arte fin dalla tenera età.” Dice. “Per me è il modo più intuitivo e naturale di navigare nel mondo. Lavorare con altri mezzi nel corso degli anni mi ha permesso di sviluppare un senso più ampio di materialità e un approccio più materico e sensoriale, che ora ho riportato in pittura.” Aggiunge Marianne. “All’inizio, sentivo che ai miei dipinti mancava la presenza necessaria per commuovere veramente, quindi ho esplorato modi di lavorare più tattili. Con la conoscenza che ho ereditato da altri media, le opere hanno acquisito sostanza, urgenza e una presenza in grado di coinvolgere emotivamente lo spettatore. Riscoprire questa urgenza è stato sia un ritorno alle mie radici sia un modo per andare avanti con una pratica più profonda.

Non ho una tecnica pittorica predefinita che si adatti a tutte le immagini: varia davvero da lavoro a lavoro. Alcuni dipinti vengono costruiti lentamente nel tempo, strato dopo strato, consentendo all’immagine di trovare gradualmente il suo posto attraverso questo processo costante. Altri, come la serie Dirty Dishes, iniziano diversamente: applico un primo strato di vernice, lo lascio asciugare e poi lo carteggio nuovamente per creare una prima texture, quasi come se stabilissi il nucleo della memoria del dipinto. Una volta rivelata la superficie, applico strati di vernice più spessi e poi li pulisco rapidamente utilizzando panni, polpastrelli o cotton fioc. Diventa un processo che spinge l’immagine in avanti e poi la cesella nuovamente indietro.  

The Periphery, Il titolo della mostra a Canopy Collections, riflette il mio interesse per i confini: spaziali, sociali e psicologici. Questi dipinti sono il frutto maturato durante il mio congedo di maternità, un periodo di quiete e di attenta osservazione, quando la mia attenzione si è rivolta a ciò che mi circondava: i gesti trascurati, le tranquille scene domestiche e i piccoli dettagli che spesso passano inosservati. Attraverso Periphery, esploro cosa significa abitare o osservare dall’esterno, dove dentro e fuori, luce e ombra, presenza e assenza diventano fluidi. È una prospettiva che incoraggia un modo di guardare più lento e attento e rivela la profondità e la complessità dell’ordinario. Il dipinto  “The Arrangement”, ad esempio, si basa su una fotografia d’archivio scattata nell’asilo nido della prigione di Askham Grange, nello Yorkshire. 

Una immagine di un libro che mi ha colpito. Si vedono le figure che apparecchiano tranquillamente i tavoli, ma le ombre sulle pareti danno il senso di qualcosa di più profondo, una sorta di tensione psicologica emerge. Poi ho scoperto che era stata scattata ad Askham Grange, prigione femminile aperta con un asilo nido. La foto mostra il personale che prepara i tavoli per i bambini, e il posto in realtà gode di una delle migliori valutazioni: non è affatto triste. È così apprezzato il luogo che anche il personale ci manda i propri figli. Una figura nella fotografia proietta un’ombra su un’altra e, in un certo senso, mi ha ricordato come un neonato proietta un’ombra su di te. Quando servi qualcuno nella tua professione, stai anche servendo tuo figlio in un modo diverso.
Ho scelto questa immagine quando ero all’inizio della mia esperienza di maternità. Non che la maternità sia come la prigionia, ma ci sono dei parallelismi: un senso di restrizione, di negoziazione del proprio posto in un nuovo ruolo.” 

Nel dipinto, che attira subito l’attenzione,  si cela l’origine di una vaga inquietudine. Una insidia incognita sembrano suggerire le ombre, come a turbare la quieta attività domestica delle inservienti. Vediamo e “sentiamo” così i rumori discreti di chi apparecchia le tavolate, ma l’ombra ci mette all’erta.
Strana pittura quella di Marianne, frutto di ispirazione psicologica, e che non si limita alla sfera visiva, ma che coinvolge altri sensi, come l’udito, nel percepire il crepitio della foresta che brucia e il tintinnio delle posate nell’acquaio.
Ovvero una fisicità pittorica che suggerisce suoni. Pentole, bicchieri e stoviglie non rimangono oggetti muti ma soggetti plastici e sonori, mentre silenzio e compostezza accompagnano la visione in primo piano dei coltelli, affidati a mani sicure, come per smorzare la loro pericolosità. C’è più psicologia di quanto non sembri nei dipinti di Marianne. 

Marianne Thoermer è laureata alla Royal Academy of Arts, Londra, nel 2018. Il suo lavoro è ospitato in collezioni pubbliche e private internazionali, tra cui la Collezione Goetz, Monaco di Baviera; Collezione Haus N, Kiel e Atene. Ha esposto alla Royal Academy of Arts, Londra; Galleria Frestonian, Londra; TJ Boulting, Londra; Museo Rijswijk, Paesi Bassi.

Perfetta la conduzione dell’incontro in galleria, e nessuno si è abbuffato al buffet. Presente all’incontro Barney Cokeliss, scrittore/regista pluripremiato, il cui lavoro è stato selezionato da festival tra cui Sundance, TIFF e Venezia.

Canopy Gallery 3 Bloomsbury Place, WC1A 2QA Londra

L’arte di Acaye a New York

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Per apprezzare le creazioni di Acaye Kerunen Elizabeth, in esposizione all’institute of Fine Arts di New York 1246 Days Around the Sun, occorre scomodare, seppur metaforicamente, la Fisica Quantistica con le sue interpretazioni stupefacenti e recondite del mondo, e questo descrive la complessitá della sua arte, solo in apparenza semplice. Indispensabile poi accantonare la concezione di Friedrich Nietzsche sull’arte, il quale nel suo Origine della Tragedia scrisse al proposito: “[…scopo supremo e attivitá metafisica specifica della vita umana è l’arte, “….e anche: “l’uomo vede ora soltanto l’orrore dell’essere o la sua assurditá. Nel supremo pericolo che corre la volontá si avvicina come maga salvatrice e sanatrice l’arte, essa sola puó cangiare di corso a quei pensieri di disgusto suscitati dall’orrore e dall’assurditá dell’esistenza…e mutarli in rappresentazioni che rendono tollerabile la vita…] “
Nulla di tutto questo nell’arte di Acaye Kerunen, che è anche esplosione di colore, geometrie e di forme, e incredibile vivacitá di tessuti. Serbatoio di “conoscenza nascosta della terra e delle ecologie”.

Non si attagliano alle sue opere le analisi di Nietzsche e neppure i significati delle ipnotiche maschere rituali africane fanno qui testo; per comprendere le sue creazioni occorre un’ampia e profonda destrutturazione e rivisitazione del concetto di arte: il mondo rappresentato da Acaye Kerunen e quello occidentale, con le sue osmosi ontologiche, i ripensamenti radicali sui fini ultimi dell’uomo, le stratificazioni concettuali sull’umano e, tanto per citare, l’eterna simbologia del conflitto Dioniso Apollo, non sono evidentemente conciliabili, salvo prova contraria. Per analizzare le opere della creatrice multimediale ugandese, è indispensabile contestualizzarle considerando, ad esempio, i materiali usati, il luogo di produzione, il significato che l’artista ha inteso attribuire loro, e la Tradizione. La loro rustica semplicitá inganna. Sono fatte di fibre vegetali ossia destinate al dissolvimento e giá questo fa pensare, l’oggetto simbolo-significante non è destinato all’eterno, come si vorrebbe nelle nostre statue classiche, ma al quotidiano. Non si proiettano nel dopo, non tramandono ideali di purezza apollinea, ma vivono il presente nella tradizione e lo simboleggiano. La loro semplicitá “domestica” promuove riflessioni che coinvolgono il sociale, la denuncia, l’ecologia, la Tradizione, e, direttamente, la filosofia di vita.

Recita il comunicato relativo alla mostra: “Le opere di Kerunen sono composte da piante provenienti dagli ecosistemi delle zone umide di Nalubaale (Lago Vittoria) e dalla regione dei Grandi Laghi dell’Africa orientale. Quattro di queste opere di grandi dimensioni saranno esposte, sospese negli interni Beaux-Arts della Marica Vilcek Great Hall. Per realizzare queste opere, Kerunen si avvale della collaborazione, della competenza e dell’abilità artistica della tessitura femminile per trasformare materiali organici in un nuovo linguaggio scultoreo. La sua pratica coinvolge sia le strutture matematiche del pattern e dell’architettura, sia i cicli temporali di crescita, raccolto, creazione ed esposizione. L’arte di Kerunen si colloca all’interno di tradizioni che mettono in risalto il “lavoro femminile” come luogo di importante trasmissione intergenerazionale. La sua pratica affonda le sue radici nel cucito, nell’annodatura, nella tessitura e nell’intreccio a mano di fibre naturali. Tali abilità sono state a lungo svalutate sotto il patriarcato, ma sono in realtà un sofisticato linguaggio di sequenze matematiche, reso visibile nei frattali intrecciati che attraversano le superfici delle sue sculture.
Fra le opere in mostra:

Tong Lengu (Uova di Bellezza) (2024), Pok Lengu (Involucri di Bellezza) (2024), Poluutingu (I cieli l’hanno sollevata) (2023) e Nyingati (La moglie di qualcuno) (2023) – sono intitolate in alur, una lingua parlata principalmente nell’Uganda nordoccidentale. Insieme, articolano ciò che l’artista definisce la “conoscenza nascosta della terra e delle ecologie”, smantellando creativamente i sistemi coloniali basati sul maschilismo. Mettendo in primo piano diverse eredità, Kerunen rivendica l’artigianato come atto di resistenza. La pratica dell’artista incentra l’ambiente sia come fonte di materiale artistico che come deposito collettivo di saggezza. Il suo utilizzo di obuso (rafia), byayi (fibra di banana), mutuba (la cui corteccia produce l’olubugo, noto anche come tessuto di corteccia) ed ensansa (foglie di palma), tra gli altri tessuti vegetali, è influenzato dalla disponibilità di risorse e dai ritmi mutevoli delle stagioni.
Le sue collaborazioni in tutta l’Africa orientale sono plasmate dalle ecologie locali: cosa cresce e dove, quando può essere raccolto e chi lo trasforma in forma. L’attenzione di Kerunen all’ambiente complica le nozioni romantiche di “natura” come incontaminata o separata dall’intervento umano, rivelando invece l’ecosistema dei Grandi Laghi come un luogo di coinvolgimento plasmato dalla crisi climatica e dall’estrazione coloniale.

Acaye Kerunen è scrittrice, poetessa, attrice, performer, artista di installazioni e attivista artistica ugandese. È la direttrice e fondatrice del forum KEBU. È stata protagonista del padiglione inaugurale dell’Uganda alla 59a Biennale di Venezia insieme all’artista Collin Sekajugo in Radiance – They Dream in Time (2022) e ha curato il padiglione nazionale per la 60a edizione, WAN ACEL|TULIBAMU|TURIBAMWE|WE ARE ONE (2024). Kerunen ha tenuto mostre personali presso l’Afriart Gallery di Kampala (2021), la RAM Galleri di Oslo (2023), il BLUM di Los Angeles (2023), la Galerie Kandlhofer di Vienna (2024) e la Pace di Londra (2024), ed ha partecipato a mostre collettive presso l’Ars Belga di Bruxelles (2023) e il Barbican Centre di Londra (2024). Kerunen sta inoltre lavorando a una produzione teatrale musicale, I HAVE A DRUM (IHAD), una performance a base di percussioni che celebra e documenta Ingoma Nshya, le percussioniste ruandesi di fama mondiale.
Ritratto di Acaye Kerunen. Per gentile concessione della Pace Gallery.
Fotografia in alto a sinistra di Damian Griffiths.
La mostra è stata resa possibile grazie al generoso supporto di Valeria Napoleone.“

New York University’s Institute of Fine Arts to present
Acaye Kerunen: 1246 Days Around the Sun
Great Hall Exhibition Series Fall 2025
The Institute of Fine Arts, New York University
The James B. Duke House, 1 East 78th Street
Opening: November 12 at 6:00 PM
On View: November 12, 2025 – May 22, 2026
Public Program: November 17 at 6:00 PM