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non c’erano banane blu nelle piazze?

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La banana blu gigante di Giuseppe Veneziano invade una delle piazze piĆ¹ belle della Toscana

Non voglio fare polemica per l’amore della polemica, perĆ² …Eccoti un altro articolo di FINESTRE SULL’ARTE che mi manda in depressione.

 Redazione , scritto il 10/05/2021, 00:33:37
Categorie: Mostre
 Si intitola The Blue Banana il nuovo progetto di Giuseppe Veneziano: una grande mostra con diverse opere monumentali, a Pietrasanta. A partire dalla banana blu gigante che invade piazza del Duomo.

Una banana blu gigante invade una delle piazze piĆ¹ belle della Toscana. ƈ la grande scultura che Giuseppe Veneziano (Mazzarino, 1971), uno degli artisti neo-pop italiani piĆ¹ noti e apprezzati, porta in piazza del Duomo a Pietrasanta per la sua nuova mostra The Blue Banana. La mostra, promossa dal Comune di Pietrasanta e curata da Andrea B. Del Guercio, e allestita dal 20 giugno al 14 settembre 2021, ĆØ stata appositamente concepita per gli spazi di Piazza Duomo e del Centro Storico e lā€™evento si articolerĆ  seguendo un percorso che coinvolgerĆ  il pubblico in un gioco di scoperte e rivelazioni tra quattordici opere monumentali, tutte nate e realizzate nei laboratori di marmo e nelle fonderie del bronzo di Pietrasanta.

Il titolo dellā€™intera esposizione si applica alle grandi dimensioni della scultura che Giuseppe Veneziano porta davanti al Duomo e allude alla dimensione economico-finanziaria dellā€™Europa occidentale, in cui si collegano le grandi Capitali politiche, da Londra a Francoforte, da Parigi a Bruxelles, da Basilea a Milano e Torino. Veneziano ā€œdisegnaā€, nella geografia del Vecchio Continente, una megalopoli, individuando quanto lā€™area produttiva abbia assunto la forma di una banana riconoscibile nel ā€œblueā€ dellā€™Unione Europea. Nellā€™opera, il riferimento economico e politico si fonde con quello artistico contemporaneo, dove la banana rimanda a una delle icone della Pop Art di Andy Warhol, simbolo della celeberrima copertina dellā€™album dei Velvet Underground & Nico. The Blue Banana sintetizza cosƬ la ricerca artistica di Giuseppe Veneziano, attenta alla rappresentazione dei dilemmi che caratterizzano la societĆ  attuale in tutte le sue forme (politica, spettacolo, costume), ma anche memore delle evoluzioni e dei percorsi dellā€™arte nella storia. 

ā€œLa centralitĆ  spaziale del frutto dalle grandi dimensioni ed una intensa monocromia, soggetto iconico in grado di congiungere lā€™alimentazione infantile con la dimensione erotica degli adulti, svolge il ruolo monumentale ā€™anticoā€™ intorno al quale ruota per disseminazione, lā€™articolato racconto condotto per ā€™ immaginiā€™ a cui Veneziano ha messo mano. Lungo il tessuto connettivo dedicato alla grande tradizione dellā€™arte, irrompono allusioni a personalitĆ  della cronaca, personaggi storici, icone del cinema e del fumetto, attori della contemporaneitĆ . ƈ attraverso la tecnica del mash-up (la stessa usata da molti dee-jay contemporanei) che Veneziano collega elementi contrastanti, ottenendo immagini capaci di creare inedite e sorprendenti associazioni visive: Dante Alighieri (di cui questā€™anno ricorre lā€™anniversario dei 700 anni dalla morte) intento a scrivere la sua Divina Commedia su un portatile Macbook, Dolce e Gabbana, sulla falsa riga dellā€™altra celebre coppia artistica italo-inglese Gilbert & George, Charlie Chaplin con Venere, Biancaneve Assassina, il David di Michelangelo, Spider Man con suo figlio ed infine sul sagrato del Santā€™Agostino Papa Francesco in skateboard. Con gli strumenti iconografici che ha a disposizione, che eredita dalla memoria scolastica e che rielabora imponendosi sul patrimonio monumentale, nobile del passato, Veneziano conferma di appartenere ad una cultura espressiva finalmente indipendente; lā€™operazione espressiva ā€™travolgeā€™ ogni diffuso timore indotto dal confronto globale, scavalca con libertĆ  dā€™azione la ricerca di spazi circoscritti e protetti, ā€™archiviandoā€™ ogni tentativo di condizionare in unā€™unica geografia culturale, libera dallā€™obbligo di ā€™localizzareā€™ la dimensione linguistica dellā€™arteā€.

Il progetto The Blue Banana si completa presso FUTURA Art Gallery che esporrĆ  le opere su tela di Giuseppe Veneziano, trasformando lo spazio espositivo in una quadreria contemporanea con i pezzi piĆ¹ iconici dellā€™artista. Uno fra tutti ĆØ Cripto valuta che funge da fil rouge tra la mostra in piazza e quella in galleria: il Ritratto dā€™uomo con medaglia di Sandro Botticelli, invece di impugnare lā€™effige di Cosimo il Vecchio tiene in mano un ideale Bitcoin, il valore che lā€™artista ha assegnato allā€™opera e che rimarrĆ  tale per sempre.

Giuseppe Veneziano nasce a Mazzarino (Caltanissetta) il 22 febbraio del 1971. Si laurea in Architettura nel 1996 allā€™UniversitĆ  di Palermo. La prima volta che il lavoro pittorico di Giuseppe Veneziano viene notato in ambito nazionale risale al 2004 in occasione della mostra dal titolo In-Visi curata dallo scrittore Andrea G. Pinketts presso il locale ā€œLe Trottoirā€ a Milano. Nel 2007 partecipa alla VI Biennale di San Pietroburgo; nel 2008 ĆØ tra i venti artisti invitati a rappresentare lā€™ltalia alla mostra ArtĆ¢thlos in occasione dei XXIX Giochi Olimpici di Pechino; nel 2009 partecipa alla IV Biennale di Praga. Nel 2010 la mostra pubblica Zeitgeist a Pietrasanta riporta Veneziano sulle cronache nazionali e Internazionali per la presenza dellā€™opera La Madonna del Terzo Reich. Nel 2011 viene invitato al Padiglione Italia alla 54ĀŖBiennale di Venezia, nel 2012 alla Biennale dā€™Arte Contemporanea Italia-Cina, Villa Reale di Monza. Nel 2015 partecipa alla mostra Tesori dā€™Italia, EXPO 2015, Milano. Nel 2016 inizia a insegnare allā€™Accademia di Belle Arti ā€œAldo Galliā€ di Como. Nel 2017 partecipa alla ā€œDesign Weekā€ di Milano con una scultura in marmo statuario di Carrara dal titolo White Slave. Nel 2019 realizza due mostre pubbliche di notevole successo di pubblico e di critica: la prima a Palazzo Ducale di Massa e la Seconda al Museo Riso di Palermo. Nel 2020 Realizza la mostra pubblica Giuseppe Veneziano VS Raffaele Sanzio a San Benedetto del Tronto. Le sue opere sono state esposte In Germania, Francia, Inghilterra, New York, California, Dubai, Cina, Russia. Dalla critica e dalle riviste di settore ĆØ riconosciuto come uno dei massimi esponenti della ā€œNew Pop italiana e internazionaleā€ e del gruppo ā€œItalian Newbrowā€.

Scusa ma non ci sto. Che Veneziano rientri nella categoria di artista scultore pop ha scarsa o nulla rilevanza, quello che mi preme dire ĆØ che il suo prodotto esibito mi offende, e non penso che urti solo la mia sensibilitĆ , mi offende, ripeto, deturpa equilibri storico artistici architettonici di inestimabile valore. Che ci fa la sua roba nelle piazze d’Italia? non ha niente da aggiungere se non descrivere la natura autoreferenziale e tutto sommato “vecchia” della sua artistica banana blu. Evidentemente e sconsolabilmente considerata opera d’arte. Ma ce lo dicono Aristotele, Nietzsche e Duchamp cos’ĆØ l’arte, perchĆ© Veneziano non si informa prima di farsi proclamare artista? Domanda: Non si possono fermare questi obbrobri? Chi decide e cosa esporre nelle piazze d’Italia? Abbiamo fatto dei referendum per scegliere quale artista nostrano possa esporre? Quanto costa allestire roba del genere? ĆØ il cittadino che paga? E quanto? E poi Giuseppe Veneziano lo sa che Andy Wharol ĆØ morto da un pezzo? Ti riporto per tua conoscenza cosa si legge in una sua intervista:

-Come nasce il tuo essere artista?
Ho provato a convincermi di non esserlo, ma non ci sono riuscito.
-I tuoi soggetti sono proposti in stile cartoon tramite una rivisitazione personale, c’ĆØ stata un’evoluzione dall’inizio ad ora?
Fin dalla mia adolescenza ho vissuto gran parte della mia crescita formativa davanti la TV e leggendo fumetti. Il mio linguaggio pittorico si ĆØ formato naturalmente (senza preparazione accademica o forzature di stile) mischiando le immagini del mio tempo con quelle della memoria, mischiando la realtĆ  con la finzione. Infatti personaggi reali sono dipinti come fumetti mentre i cartoon sono dipinti in modo piĆ¹ realistico.
-I tuoi pilastri, Vasco Rossi, Rambo, Jim Morrison, Andrea Pazienza, Charles Baudelaire, Louis I. Kahn e Cicciolina, ricorrono nelle tue opere, cosa ti ha portato a considerarli come tali e come mai proprio questi soggetti?
Sono personaggi che hanno nutrito la mia fantasia e mi hanno dato molti stimoli per ampliare le mie curiositĆ . Tento sempre di non avere preconcetti sugli argomenti da trattare e di non vergognarmi del mio passato. Non ho mai voluto distinguere la cultura alta da quella bassa, sono sempre stato attratto da tutto ciĆ² che mi emoziona....
Se lo dice lui.

c’erano le memorie di pietra?

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L’epitaffio lo recita con fare sornione quel grandissimo e geniale personaggio, attore, sceneggiatore, produttore e regista americano, che va sotto il nome di Orson Welles. Solo l’America riesce “produrre” personaggi di questo calibro, al di fuori dell’ordinario, capaci comunque, come in questo caso, di interpretare e di vedere cose che noi europei sappiamo giĆ , perchĆ© sono nel nostro DNA, ma cerchiamo di allontanare, cose inevitabilmente probabili e dolorose. L’epitaffio riguarda noi, la nostra storia, e chi ama la memoria europea fatta di testimonianze di pietra, mattone: sculture, mura di antiche cittĆ , ponti, edifici, statue, e piĆ¹ in generale, ogni manufatto che rechi impronta umana, destinato inevitabilmente a deperire e sparire per il logorio decretato dall’inquinamento, dall’oblio e dal tempo. La profezia dell’attore, tanto scontata quanto stupefacente, colpisce per l’immediatezza del recitativo, la scelta delle parole, l’atmosfera, dicendo molto sulla sensibilitĆ  di Orson Welles e la capacitĆ  di interpretazione dell’uomo medievale. Santi, prelati, imperatori, gente del popolo che guardano come stupefatti, diavoli tentatori, figure antropomorfe (gargoil) a monito e angeli soccorritori, protagonisti di atmosfere estinte e di tempi che non sono piĆ¹ da secoli. Personaggi assorti nella magica atmosfera che avvolge la cattedrale di Chartres questo il soggetto del video, nella foschia del tramonto. Le statue celebrano il trionfo di Dio, nella dignitĆ  dell’uomo, uno scultore che non ha firmato la sua opera, la gloria anonima di tutte le cose, questa ricca foresta di pietra, questo epico canto, questo grido interrogativo…e tutto questo un giorno sarĆ  ridotto in polvere…questo e altro sentiamo dalla voce fascinosa di Orson Welles.

Leggi cosa dicono i commenti a questo breve ma coinvolgente video recitato dal grande attore regista:
HumanitarianEclectic 10 years ago Sublime! A poignant memento mori from Citzen Welles of the future extinct species known as humanity. Will the others ever understand what we and our spirit represented? Thanks for the clip… Suggest changing the title so that it attracts more viewers.
feraro23 12 years ago Great, definitely. One of the most “european” american ever.
Don Belindo10 years ago On this monologue summarizes itself WellesĀ“ artistic work, as one of the greatest artist in the 20th Century. One of the greatest moments on cinematography.
Sarah McFarlane 7 years agoThis monologue is equal parts poignant and frightening, all while capturing the unparalleled eloquent artistry of Mr. Welles. A great artist and thinker.

A proposito della cattedrale di Chartres nostra sorella Wikipedia riporta:

La cattedrale Notre-Dame di Chartres ĆØ il principale luogo di culto cattolico di Chartres, nel dipartimento dell’Eure-et-Loir, nel nordovest della Francia, basilica minore (dal 1908) e sede vescovile dell’omonima diocesi.[1] La figura piĆ¹ importante nella storia di questa diocesi fu il vescovo Fulberto, teologo scolastico  riconosciuto in tutta Europa, che cominciĆ² nell’XI secolo la costruzione della cattedrale sull’area precedentemente occupata da un antico santuario pagano.

c’era ancora l’arte?

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Non dirmi che non te ne sei accorto! Come: di cosa? Del fatto che si sia estinta, e che se vuoi rintracciarla ancora devi aprire le pagine di un libro gigantesco che si chiama Passato e andare indietro di mezzo secolo o poco piĆ¹. La puoi trovare ancora, per esempio, andando nei musei, in una galleria di quadri o di sculture, in qualche cinema d’essai (ma ne esistono ancora?) o in una biblioteca, oppure a teatro, a goderti Lo Schiaccianoci o qualche vibrante concerto di musica classica. Oppure col naso in su visiti le cittĆ  italiane, che si chiamano, indovinate un po’? CittĆ  d’arte, per l’appunto. LƬ ancora gli esempi abbondano. Fanno testo essendo bene comune e condiviso. Luoghi dislocati ovunque, come piovesse, nell’italica penisola e un po’ meno in altri luoghi, sparsi per il mondo. Vuoi che tiri un sasso in piccionaia? Tanto la piccionaia ĆØ deserta da anni. L’arte ĆØ morta, come del resto ĆØ accaduto al Dio cristiano (cosƬ dicono molti esperti). Per cui ti chiedo: Ti ricordi dell’arte? Scomodando Wikipedia veniamo a sapere che: L’arte, nel suo significato piĆ¹ ampio, comprende ogni attivitĆ  umana ā€“ svolta singolarmente o collettivamente ā€“ che porta a forme di creativitĆ  e di espressioneĀ estetica, poggiando su accorgimenti tecnici, abilitĆ  innate o acquisite e norme comportamentali derivanti dalloĀ studioĀ e dall’esperienza. Pertanto l’arte ĆØ un linguaggio, ossia la capacitĆ  di trasmettereĀ emozioniĀ eĀ messaggi. Tuttavia non esiste un unicoĀ linguaggioĀ artistico e neppure un unicoĀ codice inequivocabile di interpretazione. Nel suo significato piĆ¹ sublime l’arte ĆØ l’espressione estetica dell’interioritĆ  e dell’animo umano.

Non ci piove, non fa una grinza. E allora beccati questa a proposito dell’interioritĆ  e dell’animo umano: Sai quanto vale l’orinatoio di Du Champ? Te lo dico io. Ho sbirciato su Wikipedia che scrive: Il prezzo piĆ¹ alto attualmente raggiunto da una replica, edizione o lavoro contenente tracce dell’opera originale, ĆØ quello di una delle otto copie che Duchamp fece realizzare nel 1964. Il suo prezzo ĆØ pari a 1,7 milioni di dollari, e venne acquistata tramiteĀ Sotheby’sĀ nel 1999. Hai capito bene: un pisciatoio, ovvero l’arte ĆØ morta, perchĆ© in una pisciata non ci puĆ² essere ispirazione, ma solo sollievo di sgravarti la vescica, o in un barattolo il prodotto di una (vera?) defecazione, pare infatti che dentro le scatolette numerate ed etichettate di Piero Manzoni ci sia gesso e non cacca di artista. Il contenuto di dubbia origine messo in barattoli di latta dall’artista e conservati nei piĆ¹ importanti musei del mondo assume il suo significato preciso fatto di polemica e critica. Pare che Manzoni avesse voluto polemizzare (giustamente) contro il mondo del mercato dell’arte mettendo in scatola della cacca o del gesso. Pero adesso la cacca rimane, boh! Al posto di Madonne, angeli, guerrieri, nature morte, paesaggi e sbalordenti ritratti di insigni maestri c’ĆØ urina e feci e il taglio sulla tela di Fontana, Chiaro il concetto? Ovvero la morte dell’arte, uccisa da chi dell’arte se ne intende, ossia dal mercato, ma non solo da quello, ovvio. Ti risparmio l’evoluzione della definizione di arte nei millenni. Essa ha subito varie modifiche, ampliamenti e correzioni. Giordano Bruno, condannato a morte sul rogo, uno dei primi pensatori a prefigurare idee moderne, disse che: ā€œā€¦ la creazione ĆØ infinita, non cā€™ĆØ un centro e non ci sono limiti ā€“ nĆ© Dio nĆ© lā€™uomo ā€“ tutto ĆØ movimento, dinamismo. Per Giordano Bruno, ā€œesistono tante arti, quanti artisti, introducendo il concetto di originalitĆ  dellā€™artista. Lā€™arte non ha regole, non si apprende, ma viene dallā€™ispirazioneā€. PĆ­a Figueroa Co-Direttrice di Pressenza, umanista di lunga data, autrice di numerose monografie e libri. (cosƬ lei scrive, tradotta da Annalisa Pensiero ) dice che: Oggi, nel bel mezzo di una grande destrutturazione globale, in un momento in cui impera la coscienza disillusa, dove gli esseri umani non vedono un futuro chiaro, dove crescono lā€™isolamento e la violenza, gli artisti devono proporci di fare una scelta chiara a favore della vita e di una cultura ispirata da e per il futuro. Torniamo a noi: alla base dell’arte, di qualsiasi arte, c’ĆØ l’ispirazione; un impiegato, un postino, un taxista non hanno bisogno di essere ispirati, fanno il loro lavoro e basta, con o senza partecipazione, dipende. Correggimi se sbaglio. Ma un artista no, ha bisogno dell’ispirazione, del, come si diceva una volta, fuoco sacro, che, se canalizzato e reindirizzato, crea l’opera d’arte. Per farlo ha bisogno del combustibile, e cioĆØ dell’ispirazione: Secondo il pensiero greco, unĀ poetaĀ era ispirato quando cadeva inĀ estasiĀ e veniva trasportato al di fuori della suaĀ mente, a contatto con i pensieri di Dio. Le divinitĆ  che concedevano l’ispirazione erano leĀ Muse, guidate da Apollo. Per i poeti italiani delĀ Dolce stil novoĀ le Muse ispiratrici erano invece le proprie dame, donne trasfigurate in creature angeliche, simbolo di un ideale irraggiungibile per quanto riguarda l’Occidente. Lā€™artista nella sua ispirazione piĆ¹ genuina si sente in dovere di esprimere una sintesi (poetica, in senso lato) della realtĆ  in cui gli tocca vivere, usando il linguaggio della metafora, dellā€™allegoria o del simbolo. Lā€™ispirazione, quando possiede sufficiente carica affettiva, quando ribolle, quando si sperimenta come un turbamento interiore che si sforza di manifestarsi attraverso la parola, la forma o il colore, i suoni armonici, il corpo, ecc. spiega un particolare stato di coscienza che puĆ³ invadere il sogno, lĀ“insogno e la veglia. CosƬ si vive lā€™esperienza artistica, come un invito ad esprimere un sentimento profondo, accompagnato da un forte impulso a voler essere liberi di creare, di sentirsi trasformati. dice ancora PĆ­a Figueroa. Di cultura e informazione su arte e ispirazione e pensiero creativo, te ne puoi fare quanta ne vuoi. Io dico che l’arte puĆ² essere anche protesta, o denuncia, come Guernica e certi murales dimostrano o come quella di Jean-Michel Basquiat, che sconcerta ma coinvolge, oppure le ossessioni psico oniriche di Francis di Bacon che personalmente non ardirei di mettere in soggiorno. O, come diceva Picasso: Lā€™ispirazione esiste, ma deve trovarti giĆ  al lavoro. Quello che sostengo io, ĆØ che l’arte non ĆØ piĆ¹ merce facilmente riscontrabile al giorno d’oggi. Non escono piĆ¹ dalle botteghe del Verrocchio: Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Domenico Ghirlandaio, Francesco Botticini,Ā …L’Arte non informa piĆ¹ un’intera epoca dell’uomo come ha fatto da noi per il Rinascimento e senza riferirsi a quelle vette probabilmente irripetibili, non ĆØ piĆ¹ pane quotidiano condiviso, per constatarlo devi andare nei cimiteri, (reali, come quello di Milano e Genova o di Londra e metaforici che, sempre se nessuno si offende, visto che anch’io sono italiano, sono costituiti dall’intera nostra penisola.) Ovvero tracce, reperti, tutta la nostra bellezza che il mondo ci invidia, ma noi lo sappiamo che ci invidiano? Frutto di una ispirazione morta e sepolta, di un segno creativo inimitabile che prima parlava esclusivamente del sacro e poi dell’uomo nuovo e anche del ricco commerciante delle Fiandre che si autoeleogiava nei suoi ritratti, poi di papi, dogi, re e regine e…, beh lo sai anche te che la lista risulta interminabile, e poi non ha parlato piĆ¹ di nulla l’arte, auto dissoltasi, prova a pensarci. Cosa vai a vedere a Pisa? a Firenze a Urbino e a Siena o a Venezia e a Napoli e Palermo, vai a vedere la colonna spezzata, il marmo corroso, le mura cadenti, il bello, il mito, la grandezza estinta seppur tenuta in vita, ovvero il passato, piazze, chiese, fontane, ponti e statue, a valanga, la bellezza pura o riflessa che si disfa e che tu restauri ma che si disfa ancora, le perfette proporzioni, il genio reinterpretato, in tutte le declinazioni possibili. Ovvero casa nostra, dove abbiamo vissuto per millenni. Si tratta di un dato di fatto, riscontrabile e sotto gli occhi di tutti. Ma facci caso, vai a vedere il Passato, qualcosa che ĆØ stato fino a poco tempo fa, e che ci ha resi grandi e unici al mondo.

E che non ĆØ piĆ¹. Come vedi non ho messo immagini, non sapevo cosa e perchĆ© metterle. Anzi, no, ci ho ripensato. Una immagine la voglio mettere. Un’ “opera” e il suo artefice che non ha bisogno di presentazioni, mettendo egli la parola FINE al valore e al significato dell’arte.